Ciclo Cine Canario Ámbito Cultural El Corte Inglés, Cine con "S"

Inauguración  Ciclo con  Adrian Imagina y Daniel L. Lacave

Todo comienza con la pregunta ¿ y no proyectas cine canario ?. Después de concluir una charla/exposición sobre mis visitas a Asia, en el Ámbito Cultural El Corte Inglés, conversamos con Pablo Sabalza sobre la trayectoria de este espacio dedicado a la cultura dentro de las instalaciones del citado comercio, y valoraba el ciclo de cine que cada mes proyecta largometrajes de alto calibre internacional y sobre todo comercial. Pero…¿ y el cine canario ?. Pablo responsable de relaciones externas del centro, inquieto culturalmente donde los haya, le sedujo la idea, y respondía a mi pregunta con duda, si habría suficientes autores para un certamen completo que comprendiera el periodo de un año. Yo sin dudarlo, no solo estaba convencido de ello, si no que se podría extender incluso a varias temporadas. Con la premisa de mandarle material de algunos directores la idea quedó en el aire, hasta que tuvo el espacio para visionar el material que le preparé con una pequeña selección de tres o cuatro creadores.

Foto realizada por Lamberto Guerra

Sorprendido por el material recibido, movió la “máquina”, proponiéndome ser el programador del primer certamen de Cine Canario Ámbito Cultural El Corte Inglés, incluso con la posibilidad de presentarlo y también de acabar el ciclo con mi intervención, cosa que declino lo que respecta a la primera propuesta, por la incompatibilidad de horarios y mi reciente adquirida paternidad, y la segunda, viendo ahora el nivel que está tomando el ciclo, no me parece del todo una buena idea, modestia aparte. Me comprometí a nutrir y programar la primera temporada, que con su quinta entrega celebrada hemos podido contar con Daniel León Lacave y su buen hacer, Pedro García y su lenguaje pausado, Luis Lodos experiencia y sabiduría, la frescura de Ayoze García y la profesionalidad de Daniel Ramos. Cinco directores canarios que han sorprendido a los que creían que en Canarias no se realizaba cine de gran factura, y con recursos limitados por infraestructura, medio y recursos, sobre todo por nuestras características geográficas limítrofes, por la falta de escuelas y centros de enseñanza, profesionales específicos o inversión en las Islas a la pequeña industria cinematográfica. Aun teniendo todas estas barreras, el talento prevalece, y cuando no hay medios y presupuesto, las ideas son mas fuertes y el resultado más potente. Muy orgulloso de poner este pequeño granito de arena en beneficio de creadores del sector que gozan de un nivel en ocasiones infravalorado, por no tener un altavoz mayor como lo tienen algunas ciudades de este país. Está siendo un ciclo muy personal donde cada uno de ellos han sido piezas clave en mi creación como profesional, profesores por momentos que me han motivado e impregnado de conocimientos con sus consejos, apuntes y experiencias, en colaboraciones, proyectos y en ocasiones en largas charlas compartiendo una cerveza. Un ciclo al que le he tomado mucho aprecio, y en cierta manera que sirva de homenaje a estos creativos que nos enseñan y al mismo tiempo nos cuentan historias.  

"Quien me ha robado el mes de abril...lo guardaba en el cajón"

Intensos y satisfactorios han sido los meses de abril y mayo para nosotros, donde dos grandes eventos nos ha tenido trabajando intensamente durante el primer semestre, para dar por fin sus frutos en esta mitad de año. Por un lado se presentaba en la Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés la serie AsiaNow, un proyecto que se confirmaba con el encargado de relaciones externas de El Corte Inglés Pablo Sabalza Ortiz-Roldán a principios de años, y desde entonces un arduo trabajo de clasificación, elección e impresión de las piezas nos ha tenido seis meses a toda máquina, y que el pasado 30 de abril vio la luz con el numeroso público que se acercaba a las instalaciones de los grandes almacenes dedicado a todo el sector cultural y artístico de las islas. No solo sirvió para dar a conocer la experiencia de tres años en diferentes países del sureste asiática en forma de documento gráfico, si no dar un repaso a nuestra trayectoria artística de esta última década, donde hemos pasado por sala tan importantes como el CAAM o la Galería de Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, siendo esta serie, AsiaNow, un paréntesis a lo que llevaba haciendo hasta ahora más destinado a la galería de arte, con un lenguaje más eclíptico y personal, siendo AsiaNow un documento ideal para Ámbito Cultural, ya que trae la idiosincrasia y las costumbres de otros lugares del planeta a una sala que lo que busca es ese acercamiento. Unas imágenes que ya tenía ganas de mostrar ante mi admiración a estos países, y que llevaba tiempo dándole vueltas al proyecto y  en que sitio sería el adecuado presentar, finalmente no me equivocaba y bajo la colaboración de Pablo y su equipo todo salió a pedir de boca con unos medios y una atención exquisita.

Una semana después y todavía con la tensión de una ponencia tan importante como la de Ámbito Cultural,  y con menos tiempo de ejecución debido a que nos confirmaban el proyecto un mes y medio antes, preparamos para El Centro de Cultura Contemporánea San Martín, una propuesta de lo más seductora, una mezcla de Arte, Música y Poesía, fusión que en el pasado año díó un certamen muy atractivo en dicha sala, y que repetían este por la aceptación que generó. Basado en el poemario de Acerina Cruz, y a golpe de jazz por Pedro Medina y un servidor, el resultado pese a tener muy poco margen de tiempo, fué satisfactorio y una experiencia enriquecedora donde el resultado ante comentarios del asistente y posteriormente en prensa, nos dejó muy buen sabor de boca, y con ganas de repetirlo, donde nunca pensábamos que una fusión tan arriesgada y desconocida para los tres nos iba a funcionar como anillo al dedo.

Desde luego anotaré en la agenda de recuerdos estas dos fechas, con 15 días frenéticos y emocionantes de preparación final, entre el 30 de abril y el 7 de mayo, donde saboreamos fotografía, música, arte, poesía y mucha pasión.
Un año que apunta alto, donde todavía tenemos un as en la manga ante la preparación de un cuarto cortometraje, presumiblemente para finales de año, y así cerrar un periplo de 10 años cruciales en mi formación como creador y como persona, y que seguro será un antes y un después este 2015 por muchos motivos.

 

Publicación en la recién nacida Meletea

Fragmento de la serie "Asianow", mi último proyecto que este més se publica en la nueva revista Meletea. La literatura y el ámbito cultural en Canarias en lo que a las letras se refiere, están de enhorabuena, el nacimiento de Meletea Poesía Pensamiento, revista dirigida por la escritora Acerina Cruz Suárez, que cuenta ya con varios libros publicados, y que en este primer número de la revista, ha querido que estuviese presente con un fragmento de mi serie "Asianow". Publicación que podrás encontrar en varios puntos de la isla, como por ejemplo la Libreria del Cabildo de Gran Canaria, o Café D' Espacio entre otros.  Aquí les dejo con una de las imágenes publicadas en Meletea.

La publicación, dirigida por los escritores Acerina Cruz y Daniel Barreto, se abre con un fragmento de la filósofa María Zambrano a modo de declaración de intenciones: el vínculo entre poesía y filosofía que envía a la raíz y al sentido del lenguaje.

Meletea cuenta con poemas de dos escritores canarios Guillermo de Jorge y Antonio Martín Medina; asimismo esta primera entrega acoge la vuelta a la poesía del importante escritor cubano de la generación de los 50, Manuel Díaz Martínez.

La revista señala con claridad el campo de su meditación: la imagen poética. Las fotos de Adrián González, del ciclo Asia Now, los apuntes sobre Didi-Hubermann y su "Imagen-Mariposa", los viajes poéticos Silvia Rodríguez y la memoria política de Manuel González Barrera, son algunos de los nombres que dan vida al primer número Meletea.

La revista se completa con una sección de ensayo, compuesta por la extraordinaria relectura del Programa infantil proletario de Walter Benjamin, a cargo de Francisco Amoraga; una comparación entre las críticas a la idea de progreso del propio Benjamin y Günther Anders, escrita por Daniel Barreto y, por último, el análisis del teólogo Juan Francisco Comendador sobre la influencia de los jesuitas en la obra de James Joyce, Alberti y F. Monicelli.

Meletea es una publicación semestral. Está disponible de forma gratuita en internet y en papel puede comprarse en varias librerías de la isla: Sueños de Papel, Café d´Espacio, Primicia, Librería del Cabildo de Gran Canaria, Librería Vecindario y Creyón.

"Las 10 de..."

Digital 104 Film Distribution ha publicado en su blog una interesante iniciativa donde directores, actores y cinéfilos en general, podrán dar a conocer las 10 películas que más les han marcado bajo unas pequeñas reseñas a cada una de ellas. Cada mes se irá publicando una lista diferente. La primera entrega de enero fue a cargo de la periodista y actriz Verónica Galán, y en este mes de febrero me ha tocado a mi. Pues aqui va mi top 10, que dígase de paso, fué una dificil elección, muchas joyas se me han quedado atrás para un ranking más ámplio.

Para estrenar el nuevo mes, volvemos en el blog de Digital 104 con 'Las 10'. Esta vez le toca el turno a Adrián Imagina, con una cinéfila selección que incluye a David Lynch, Ingmar Bergman o Léos Carax. ¡Gracias!
1. Vértigo (Alfred Hitchock, 1958)
"De esas películas que después de verla puedes pensar que lo que realmente quieres hacer en la vida es realizar películas, o por lo menos intentarlo. Un thriller que te mantiene pegado al asiento desde un primer momento hasta su desenlace e inesperado final, con la firma del genio del suspense".

2. Persona (Ingmar Bergman, 1966)
"Fue la primera película de Bergman que llego a mis manos, lógicamente después de muchos años de su publicación y en DVD. Un antes y un después, uno de los grandes creadores del cine, dándonos cuenta de que muchos años atrás habían directores capaces de expresar ese complejo lenguaje cinematográfico. Relaciones humanas llevadas a los extremos, en una fría isla de Suecia, donde el tiempo no pasa. Necesaria verla varias veces. Guapísima Liv Ullmann, brilla en esos largos primeros planos donde muestra el alma".

3. Carretera perdida (David Lynch, 1997)
"El cine llevado a lo abstracto, donde el espectador juega una parte fundamental en el filme y tiene que recomponer en su cabeza la historia. Atmósfera inquietante desde su primer plano, el mundo del subconsciente aparece en el cine, pero si es el Séptimo Arte, Lynch lo eleva otro peldaño".

4. Armonías de Werckmeister (Bela Tarr, 2000)
"Como si de una obra de teatro se tratase, los personajes desprenden belleza en cada escena, manipulados con orden y minucioso cuidado en unas secuencias larguísimas, siendo una película de pocos cortes. Poesía en imágenes, una obra maestra".
5. Holy Motors (Leos Carax, 2012)
"No traté de encontrar sentido cuando la terminé de ver, sólo disfruté del universo que Leos Carax había creado para estimular nuestra imaginación. Desgarradora, provocativa, plástica, incómoda, ya una película de culto creada en pleno siglo XXI".

6. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
"No sabía si nombrar en esta lista Carretera perdida o Mulholland Drive, pero como admirador de David Lynch que soy, decidí poner las dos. Los sueños, las pesadillas, el subconsciente, el 'lo ves, ahora no lo ves'. Un intento de asesinato que deja a la victima sin memoria, y nada es lo que parece".

7. To the Wonder (Terence Malick, 2012)
"Sensitiva donde las haya, un leguaje que Malick ha creado cuando ya parecía que todo estaba inventado, una película que podría ir sin texto y entenderse con las imágenes exclusivamente. Podría ser una continuación de su anterior trabajo El árbol de la vida, por su hermosa manera de rodar".

8. Memento (Christopher Nolan, 2000)

"Se habla de 'el cine después de Memento'. Desde luego, la desestructuración del guión característica muy usual en el cine moderno, es hilado con estricta precisión en esta película. Una historia de cine negro que empieza por el final sin mantener las estructuras habituales, un crimen difícil de resolver sin memoria".
 

9. Anticristo (Lars von Trier, 2009)
"No podía dejar esta lista sin una de Von Trier, otro director de altos riesgos e innovación contínua en cada filme. Provocador, duro y con un visual atractivo cinematográficamente".

10. La Vie Nouvelle (Philippe Grandrieux, 2002)
"Nuevas formas de narrar una historia, casi sin texto, cámaras en continuo movimiento, desenfoques, formas indefinidas, rodar muy cerca de los actores hasta perder la forma. Una película que narra el problema de la trata de blancas en el Este de Europa de una forma desgarradora e innovadora y, sobre todo, visual".

Estreno del cortometraje "Silvia" en Gran Canaria y Tenerife

Terminaba una intensa semana de estrenos en las dos ciudades capitalinas de Gran Canaria y Tenerife, con un balance más que positivo. Con los nervios y ajetreos que conlleva una proyección de este tipo, que no solo, como ya señalé en mi presentación, significa una liberación visual con respecto a mi quehacer diario en el mundo de la imagen, si no que también y sin quererlo, destapas algo de tu "yo" más interno y de lo que no sueles desvelar habitualmente a nadie. Encuadrado dentro de lo que considero “cine de autor”, siempre dejas al descubierto, tus temores, debilidades y algo de tu persona, siendo obras muy personales, y que para mí no deja de ser un ejercicio terapéutico a parte de liberador artísticamente.

Con el ánimo de presentar la obra, y con el riesgo como bandera, uno exprime todo lo aprendido para no emplearlo, y saltarse muchas de las normas que respetaría en un, llamémosles así, encargo, y aquí por carecer de muchos condicionantes como por ejemplo un presupuesto, hace que no tengamos nada que perder y mucho que ganar.

Una historia que se lee mejor a nivel visual, que argumental o literal, donde los cambios de color son razgos fundamentales para entender la historia. Unido a una cámara en continuo movimiento, muy expresiva, que denota que hay alguien detrás que quiere decir algo.
Compartía pantalla con dos grandes directores, Daniel león Lacave, y Josep Vilageliu, ambos con amplio repertorio de cortometrajes en sus filmotecas. Una semana antes no las tenía todas conmigo, y gracias a la ayuda de Daniel y David Delgado, me encaminaron a perfilar detalles técnicos de última hora. Compartir pantalla con Daniel, es todo un reto, ya que admiro su manera de trabajar, y la facilidad que tiene para transmitir y hacer llegar sus sentimientos al espectador. A parte de su capacidad rápida y sencilla de crear,  con medios técnicos bastantes ajustados, menos de los que yo pensaba, y que se ven traducidos en grandes trabajos. Josep lo conocía algo menos, a pesar de ser un veterano en esto del cine. Había visto sus tres trabajos anteriores, y este titulado Rondó, el cual yo califico de exquisito, estimulando todos los sentidos en cada plano al que lo está admirando, incluso hasta el olfato, parece oler a naturaleza, o te imaginas en muchas ocasiones como tendría que oler .


"A lo hecho pecho”, sabía que no era una historia fácil de enterder, o por lo menos, una estructura convencional cinematográficamente hablando. Lenguaje audiovisual complejo para el que no está habituado a consumir cierto cine contemporáneo. Tirarme a la piscina era lo único que me quedaba.

Los actores, semanas antes, me pedían ver el metraje, que nunca fueron puesto en conocimiento como iba a ir encaminado, ya que el rodaje se hacía de manera inconexa. A esto le unimos gran libertar creativa a la hora del montaje, donde la estructura inicial sigue caminos diferentes, siendo aún más complicado averiguar el enigma. Todo un juego diabólico para los cinéfilos más puristas.
Finalmente, el resultado fue sorprendente, el público que asistía al CICCA el 5 de marzo de 2012, parecía ser el adecuado, las felicitaciones o puntualizaciones concretas sobre la trama, así lo corroboraban, y nuevamente la satisfacción de abrir aún más, mi discurso personal y creativo. Parecía, a posteriori, correcta la decisión de tomar ese camino y esos riesgos narrativos.

Algunas críticas en alguna plataforma así lo afirmaban, realmente hay gente al que le es familiar cierto lenguaje, y me anima a pensar que, sobre todo, no estaba solo. "Adrián González Barreto explora también en Silvia el cosmos de la pareja pero desde una perspectiva sobrenatural. Ya comenté antes que su corto transcurre en apenas una habitación que podría ser antesala del purgatorio, pero captura la atención porque pone al servicio de su historia una realización que contribuye a reforzar un relato que en clave poética termina, entiendo, como una condena." Una Critica By Eduardo García Rojas.

Luego tocó el turno en TEA Tenerife Espacio de Las Artes, donde nos desplazábamos para presentar el Cortometraje. Allí tuve la suerte de presentar dos años atrás mi anterior trabajo, “litio”, junto a Daniel y Josep también en esa ocasión , estreno que por aquel entonces no pude asistir. Allí, el público parecía no tener ese gancho con el visual, aunque el interés al final de la proyección, por algunos presentes, dió atisbos de análisis por la forma de encaminar una historia, tan ambigua como agobiante en su desenlace. Las palabras del maestro e ídolo local de la noche en Tenerife, me bastaron para tomar nota y continuar empeñado en hacer cine en las islas. “Adrián González, en cambio, aterriza y no se lo cree con lo del Cine leve y presenta "Silvia", un ejercicio de estilo que le ayuda a desentumecer los músculos creativos en su trabajo como publicista gráfico (así lo cuenta en la presentación). Para ello mezcla texturas, planos desenfocados, planos en blanco y negro y planos en blanco y negro que de repente adquieren color, poniendo en escena un triángulo trágico cuyo desenlace despeja las incógnitas de los diversos planos narrativos que se suceden. Se nota, quizás demasiado, su procedencia como director de fotografía, por encima de una dirección de actores que adolece de credibilidad, quizás por no haberles dedicado la misma atención que a la composición de los planos. Los planos de la playa son hermosos y retrata a sus actores con mimo y preciosismo.” Josep Vilageliu.

Muchas son los agradecimientos que he de dar, a todo mi equipo artístico, principalmente a Acerina Cruz y Rubén Sastre, por volcarse en este delirio. Acerina lo hacía por segunda vez. A Dara Abrante por ser la mano derecha en todo proyecto, sin ella nada sería posible. A Davinia y a Rubén, por dejarnos poner "patas arriba" su casa. Y a Juan Carlos Ortega por su talento musical y visión cinematográfica. Al CCICA y al TEA, y sus caras visibles, que nos ayudaron en todo lo que estuvo en sus manos, como Pipi, técnico del CICCA, y Emilio Ramal, coordinador del TEA.

Solo queda  analizar, sumar y avanzar.

Post-producción "Silvia"

Ya se encuentra en la etapa de post-producción el nuevo cortometraje de Adrián Imagina. Durante el pasado mes de Octubre se realizaban dos días de rodaje, que dieron fructíferamente el material audiovisual deseado por el director canario, para una nueva historia dentro del “cine chico”. El título de “Silvia” da nombre al metraje, que mantiene vivo su discurso social y personal hacia las dificultades humanas, relaciones entre los mismos, y alteraciones en el comportamiento mental del ser humano. Un bonito título, que sugiere la belleza y dulzura femenina, en lenguaje cinematográfico.

Para esta ocasión, se ha vuelto a contar con Acerina Cruz, actriz que protagonizara el cortometraje anterior de Adrián, denominado “litio” y que tan buen resultado dió en la interpretación del personaje. En esta ocasión su persona y carácter tímido y melancólico, ha hecho que contara de nuevo con la actriz. Respaldado en esta ocasión por Ruben Sastre, un actor vinculado con el teatro, la música y la danza, y que en este corto, a priori cuadraría por su perfil, como al final ha sido, superando las expectativas. Completando el equipo de actores, Dara Abrante, que cubría un papel secundario realizándolo a la perfección, sabiendo sacar lo mejor de su interpretación, con una buena dirección de actores, donde se explota lo mejor de su carácter natural. Agradecimiento especial a Rubén Abrante por las localizaciones y stage.

El corto tiene previsto estar listo para final de año, donde intentara llegar a los más lejos en diferentes festivales y certámenes del género.

Un pequeño gran proyecto, muy personal del director, que exprime todo su lenguaje e inquietudes internas, para plasmarlo en una historia que no te dejara indiferente.

Con el mismo se pretende cerrar un año que no ha sido fácil artisticamente, debido a los compromisos a nivel publicitario que se han tenido que cubrir en este 2012, donde el trabajo ha sido duro, e hicieron aparcar todo proyecto artístico, por otros encargos tanto audiovisuales como gráficos dentro del mundo de la publicidad y lo social. Pero por fin se va acercando la finalización de nuevo cortometraje, y que será la antesala de lo que viene en 2013, donde también se tiene confirmado un documental de envergadura internacional, a rodar en tierras malagueñas, con la colaboración de infinidad de artistas, y creativos de gran nivel, siendo el encargado de la dirección artística Adrian Imagina. Proximamente daremos más detalles.

Un año 2011 para el recuerdo

Nos deja el 2011, y con mucha pena despedimos un año que nos ha aportado miles de satisfacciones. Espero que no pase mucho tiempo para dejar en el recuerdo 12 meses repletos de experiencias, y de proyectos que han salido a la luz como en este 2011, en salas y eventos muy importantes, para cualquier profesional del sector de la imagen. Haciendo balance, hemos podido estar presentando “litio”, nuestro último cortometraje, en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), en la sala polivalente, donde ver el recinto repleto de gente, vio recompensado todo esfuerzo y sacrificio, ante un proyecto tan complejo como el de un cortometraje de presupuesto reducido. Posteriormente me anunciaban la emisión del mismo, y para toda Canarias, en Antena 3 Televisión, toda una oportunidad de exponer nuestro “cine”, en la pequeña pantalla. El TEA Espacios de las Artes, en Tenerife, también fue lugar de emisión de "litio", en este caso junto al estreno del cortometraje "Rota", de Daniel León Lacave. Pero si esto fuera poco, desde principios de año preparábamos una serie fotográfica, denominada “Mi Interno Dolor Diario”, donde la Galería de Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, nos aprobaba el proyecto y nos cedía una de la mejores salas que ahora presenta esta ciudad para el mundo del Arte.

No éramos conscientes de la magnitud, hasta el día de la inauguración, en donde aun estando ausente, por encontrarme en Barcelona, las imágenes que me llegaron y las llamadas de teléfono de muchos amigos y familiares, me hicieron pasar una noche mágica en la ciudad Condal, encontrándose la florinata completa de este mundo del arte en dicha inauguración. Aunque no pudimos ver la obra colgada, posteriormente la XI Bienal Internacional Fotonoviembre nos daba la oportunidad y nos selecciona entre varios artistas para exponer la obra, a la que si pudimos acudir despidiendo el año con gran satisfacción personal.

Nuestra estancia en Barcelona, me aportaba la experiencia de realizar un rodaje en tierras catalanas, y de trabajar junto a grandes profesionales, e impregnarnos de la sabiduría de directores de la talla de Daniel Villamediana (La vida sublime) entre otros, en una de sus escuelas donde recibimos unas jornadas de Analisis Fílmico y Dirección Cinematográfica, que hizo las delicias de los que amamos este séptimo arte.

Con todo ello no sabemos si el 2012 será tan enriquecedor o tendrá los frutos que hemos recibido en este año que ya termina, pero de lo que si estoy seguro, es del trabajo y la dedicación. Muchas gracias a los que me han apoyado y animado a seguir haciendo esto que más me gusta, el vicio de crear.

Feliz año 2012 para todos. Adrián González Barreto